本気で音楽をやる代償
主人公は、音楽の才能に恵まれます。
地元の友達と組んだバンドで、レコード会社からデビューの声がかかります。
デビューの条件は、ベースのメンバーを変えること。
レコード会社の社員は言います。
本気で音楽をやりたいのなら、代償を払うべきだ。（中略）代償を恐れて自分で才能の芽を潰すことは、音楽への裏切りにもならないかね
「音楽」が、プラトン哲学でいう「イデア」のように語られています。
「音楽」は、頭の中にだけある最高の姿として存在します。
主人公は、
音楽の為に親友を切り捨てるのはいけないことだろうか
と思いつつも、メンバーを切り捨てた判断は間違っていないと考えています。
主人公のバンドは、メジャーデビューを果たしました。
デビューして多くのファンが付いた後、ドラムやギターも、メンバーが変わります。
変更理由は、
- ドラム：主人公との音楽性の違い
- ギター：ライブでの事故がきっかけ
ドラムもギターも、主人公の地元の友人でした。
地元の友人が、レコード会社が用意したメンバーに変わります。
主人公は、新しいメンバーの技術に満足します。
地元の連れより、才能のある人間からメンバーを選んだ方が、バンドのレベルは上がります。「音楽」に近づきます。
一方で、ファンはどう思っていたんだろうかと気になります。
地元の友人4人で始めたバンドは、主人公以外が別のメンバーに変わっています。
デビュー後に大勢のファンがついたバンドのメンバー変更は、ファンにどう捉えられていたのでしょうか。
コアなファンには重大かもしれませんが、ライトなファンには、バンドの顔である主人公が変わらなければ、影響がないのかもしれません。
例えば、ミスチルの桜井さんが変わったらミスチルじゃないけど、他のメンバーが変わる分にはミスチルのままで問題ない、ということかもしれません。ライトなファンにとっては。
主人公のバンドが売れる時代背景は、2010年～2020年代ですが、現代のバンドの名前が全く出てきません。60年代から90年代の音楽ばかりが登場して、違和感がありました。
タイトルにある本題。「音楽が鳴りやんだら」どうなるか。
主人公は、無響室という音の鳴らない暗闇に入ります。
無響室から出てきた主人公は、三種の音楽（作品、人間、世界）を発見します。
「作品」は人間が創作した世界中に流布しているありとあらゆる音楽、「人間」は俺が生きている限りは鳴り響く俺自身の音楽、そして「世界」は人間の外側の音楽
主人公は「作品」を重視します。
主人公は、海の満ち引きの音（世界）よりも、心臓の音（人間）よりも、ルイ・アームストロングの「作品」のほうがすごいと結論付けます。
「作品」がなくなったら、「世界」は滅亡し、「人間」は腐敗すると言います。
つまり、「音楽が鳴りやんだら」、世界は滅亡し、人間は腐敗する。主人公にとってはそうでしょう。
しかし、「作品」重視は、誰もが共通する認識ではないと思います。
では、「音楽」を心臓の音と捉えたらどうでしょうか。
音楽が鳴りやんだら、君は何を想う？ 左胸の四分音符に永遠の全休符が刻まれたら、君は何を想う？ もう何も想わなくていいんだ、それで作品も人間も世界もすべてが終わる
「音楽」＝「左胸の四分音符」（心臓の音）が、鳴りやんだら、すべて終わるのは同意です。
自分がいない世界は続いても、知覚する自分が死んでいますから、想うこともできません。すべて終わっているのと同じです。
感想②はこちらです。